EL CLUB ESTÉREO 1:
BRITNEY FOREVER
Rudy Spiessert
Hervé Bourhis
48 págs. Color. 9,95
Planeta DeAgostini
Cartoné
Serie abierta
Junio 2005
El Club Estéreo 1: Britney Forever es el título de un nuevo álbum que acaba de aparecer dentro de la siempre creciente Línea BD de Planeta DeAgostini.
A primera vista el álbum de los desconocidos Spiessert y Bourhis puede recordarnos, al menos gráficamente, algunas obras de otros autores de la nouvelle BD ya conocidos en España como son el caso de Dupuy & Berberian, Sfar, Blain, Trondheim o Larcenet.
Britney Forever es una simpática lectura en la que veremos como Guy, un maduro elitista amante del jazz y del buen vino, a la que su mujer y su hija odian y al que solo respetan sus amigos del Círculo de amantes del jazz y el vino, descubre de la noche a la mañana que comienza a gustarle la música pop más comercial tras escuchar una canción de la famosa cantante Britney, que se convertirá en la obsesión de nuestro protagonista, y a partir de ahí seremos testigos del divertido cambio en los gustos musicales de Guy lo que deparará más de una situación divertida.
Este libro, es en definitiva, una agradable y simpática lectura en la que aprenderemos una interesante lección: los gustos no son excluyentes, o lo que es lo mismo, para gustos se hicieron los colores...
THE FALL
Ed Brubaker
Jason Lutes
48 págs. B/N. 6,95
Planeta DeAgostini
Cartoné
Número único
Junio 2005
The Fall nace de la colaboración entre el guionista Ed Brubaker y el dibujante Jason Lutes, dos autores provenientes del mercado alternativo estadounidenses y que poco a poco comienzan a ser conocidos en nuestro país, sobre todo el primero gracias a su trabajo en las series de Batman, Gotham Central o Sleeper. Brubaker comenzó a ser conocido en Estados Unidos por su tebeo autobiográfico Lowlife y Jason Lutes con su trabajo en la novela gráfica Jar of Fools, editado en nuestro país por La Cúpula.
En The Fall nos encontramos con uno de los mejores trabajos de ambos autores, Brubaker nos presenta un inteligente guión y Lutes narra de manera magistral esta excelente historia perteneciente al género negro.
Todo comienza con el pequeño desliz que comete el protagonista de la historia al encontrar una tarjeta de crédito en su lugar de trabajo y decidir gastar algo de dinero, una travesura que hará que se vea envuelto en más de un problema y que desenterrará un antiguo caso de asesinato que estaba olvidado en el pasado y que nuestro protagonista decidirá resolver.
Pero no quiero desvelaros nada más para que no conozcáis más detalles de la historia y disfrutéis más con la lectura de la misma.
The Fall es en definitiva un gran tebeo que hará las delicias de los seguidores del guionista Ed Brubaker y del dibujante Jason Lutes y a los amantes de las historias de género negro.
Al leer esta historia he pensado que quedaría genial adaptada a u la gran pantalla, cuando me he acordado que por lo visto ya se baraja la posibilidad de adaptar este cómic al cine. Es un buen tebeo así que seguramente de sus páginas saldrá una buena película.
HIRAM LOWATT & PLACIDO:
LA REBELIÓN DE HOP FROG
David B.
Christophe Blain
64 págs. Color. 9,95
Planeta DeAgostini
Cartoné
Serie abierta (1 de 2)
Junio 2005
Gracias a la editorial Planeta podemos disfrutar en nuestro país de uno de los primeros trabajos de los autores franceses David B. (La Ascensión del Gran Mal, Los Buscadores de Tesoros), y Christophe Blain (Isaac el Pirata) que conjuntamente firmaron este bonito tebeo del Oeste.
En La Rebelión de Hop Frog nos encontramos con la pareja protagonista del título, el periodista yanqui del diario "Secretos de la naturaleza" Hiram Lowatt y su ayudante, el gran y mudo indio Placido, que deberán investigar extraños sucesos que están aconteciendo alrededor de la ciudad de Plum-Creek, sucesos inexplicables que nunca antes se habían visto, los objetos inanimados están cobrando vida y se están rebelando contra los seres humanos.
Los ciudadanos asustados creen que todo ha sido obra de los indios, pero Lowatt y su ayudante Placido darán con la fuente del problema y deberán detener la Rebelión de Hop Frog con la ayuda de los habitantes de la ciudad de Plum-Creek. Todos se enfrentarán en un combate a muerte contra los objetos inanimados.
Un tebeo de aventuras de indios y vaqueros, de los que leíamos de niños, y en el que se nota la mano en el guión del imaginativo David B., y en el que brilla con luz propia el excepcional trabajo de Christophe Blain en las preciosas páginas pintadas para la ocasión por el genial autor de Isaac el Pirata.
Es un tebeo que os recomiendo sin dudar y que os aseguro que os hará pasar un buen rato de lectura entretenida.
EL FOTÓGRAFO 1
Didier Lefèvre
Emmanuel Guibert
Frédéric Lemercier
80 págs. Color. 15
Ediciones Glénat
Cartoné
Serie abierta
Junio 2005
El Fotógrafo narra la historia del fotógrafo francés Didier Lefèvre que deja atrás toda su vida en Paris y decide embarcarse en la aventura de acompañar a un grupo de Médicos Sin Fronteras en una caravana para prestar asistencia sanitaria durante el conflicto afgano / soviético que se produjo durante los años ochenta.
En este primer álbum el propio Lefévre y el dibujante Emmanuel Guibert nos cuentan mediante dibujos y fotografías el viaje del fotógrafo francés Didier Lefèvre en esta caravana y somos testigos de como poco a poco el fotógrafo se va adaptando a una cultura tan diferente de la suya.
Los autores nos muestran de primera mano como fueron (y son) las condiciones de trabajo de organizaciones como Médicos Sin Fronteras que se ven en medio de un conflicto en el que lo único que buscan es ayudar a las víctimas de los cruentos combates entre las tropas soviéticas y los guerreros mujahidin.
A modo de documental seguimos paso a paso las vicisitudes del viaje de la caravana, en la que hay lugar para momentos tristes y otros mucho más alegres.
La excepcional labor del dibujante Emmanuel Guibert (La Guerra de Alan) tomando como base y combinando con sus dibujos las fotografías de Léfevre, con los que logra crear un interesante relato de un viaje fascinante, que en manos de otros dibujante podría haberse convertido en un tebeo anodino y aburrido.
Un tebeo de lo más recomendable que es, sin duda, uno de los mejores tebeos publicados durante el pasado Salón del Cómic de Barcelona.
EL VALS DEL GULAG
Dennis Lapière
Rubén Pellejero
72 págs. Color. 15
Ediciones Glénat
Cartoné
Número único
Junio 2005
Tras el buen sabor de boca que nos dejó el excelente álbum Un poco de humo azul llega a nuestras librerías un nuevo álbum de la pareja artística que hizo posible aquella maravillosa obra.
El Vals del Gulag es el título de esta nueva colaboración del escritor francés Dennis Lapière y el dibujante español Rubén Pellejero.
En esta nueva colaboración los autores nos trasladan con un conmovedor y emocionante relato a los días del régimen estalinista, en los que somos testigos de como la decidida Kalia irá en busca de su marido Vitor, que fue encarcelado injustamente en un Gulag.
El álbum comienza con Kalia esperando tener noticias de su marido tras haber sido liberados todos los presos políticos que estaban confinados en los Gulags de Siberia. Mientras espera, Kalia va escribiendo un libro en el que cuenta como ocurrió todo, Lapière y Pellejero nos cuentan como Vitor y Kalia se conocieron, como formaron una familia y como esa familia fue rota tras el encarcelamiento en un Gulag del cabeza de familia.
Tras enterarse de la noticia de la liberación de los presos Kalia decide ir en busca de su marido al que conseguirá por fin encontrar.
Gracias a otros presos liberados que informarán a Kalia sobre el paradero de Vitor, sabremos más sobre los Gulags y los horribles hechos que ocurrían en ellos y como de terrible fue el régimen estalinista en la Unión Soviética.
Decir que Rubén Pellejero es un dibujante excepcional no debería sorprender a nadie, basta con echar un vistazo al dibujo y al color de las magníficas páginas de este libro para percatarse de la maestría del dibujante catalán, que realiza uno de sus mejores trabajos en este álbum.
El Vals del Gulag es una apasionante historia en la que tanto el guión de Lapière como el dibujo de Pellejero se conjuntan extraordinariamente para crear un relato lleno de sentimientos que no debería faltar en ninguna buena tebeoteca.
Otra de las joyas que nos ha dejado el pasado Salón de Barcelona.
CLAUS & SIMÓN:
LOS REYES DE LA EVASIÓN
Santi Arcas
Daniel Acuña
48 págs. Color. 15
Ediciones Glénat
Cartoné
Número único
Junio 2005
De la mano de Ediciones Glénat llega a las librerías un nuevo trabajo de la pareja artística formada por Santi Arcas y Daniel Acuña, en la que de nuevo utilizan a sus personajes fetiches Claus & Simón, que ya protagonizaron varios cuadernillos en blanco y negro de la línea Brut Comix editados por La Cúpula.
En este nuevo álbum, completamente inédito, nos encontramos con una historia de 48 páginas a todo color, que supuso el debut de los autores españoles en el mercado francés y que ahora tiene a bien rescatar Ediciones Glénat para disfrute de los lectores españoles.
En este nuevo álbum, Arcas y Acuña crean un particular universo en plagado de referencias de todo tipo de la cultura popular y en el que podemos ver de todo, desde policias enanos, monos entrenadores, dinosaurios, etc. y en el que podemos disfrutar de un espectacular dibujo de Acuña a color y en todo su esplendor a tamaño gigante.
En Los Reyes de la Evasión nos encontramos con la pareja protagonista malviviendo como puede representando espectáculos callejeros hasta que son contratados, y viajarán a la gran ciudad de Cosmo City para convertirse en escapistas y conseguir fama y fortuna.
Todo les irá bien a Claus & Simón hasta que se ven envueltos en un turbio asunto entre mafias rivales.
Un tebeo de lo más recomendable con el que pasaremos un rato muy agradable de lectura con el buen hacer de Arcas con un buen guión y un trabajo gráfico espectacular de Acuña en este álbum que supone una excelente carta de presentación de ambos autores en el siempre competitivo mercado francés.
BUEN TIEMPO
Joe Matt
114 págs. B/N. 7,95
La Cúpula
Rústica con solapas
Número único
Junio 2005
El dibujante Joe Matt es conocido en nuestro país por la edición de The Poor Bastard, de su serie Peepshow, que La Factoría de Ideas publicó hace años en nuestro país en tres tomos.
Peepshow es el título del cómic autobiográfico del dibujante Joe Matt, en el que el autor se retrata sin ningún tipo de verguenza o pudor como un tipo desagradable, huraño y egoísta, entre otros calificativos negativos...
Ediciones La Cúpula en su nueva etapa en la que a partir de ahora editará sus cómics como editorial de tomos unitarios en detrimento del formato Brut Comix y Fuera de Serie que desaparecerán en sus nuevas ediciones como este Buen Tiempo en el que se recoge el material del tomo americano Fair Weather, prepublicado en entregas en el cómic Peepshow.
En Buen Tiempo nos encontramos con un relato autobiográfico en el que Joe Matt nos cuenta un fin de semana de su infancia en el que la Feria llega a la ciudad donde vive el pequeño Joe. En la historia descubrimos que su carácter no ha cambiado mucho desde joven a adulto, ya que desde pequeño Matt se nos muestra como un niño malcriado, desobediente y egoísta, y en la que ya se adivinan algunas de sus aficiones como por ejemplo los cómics.
Buen Tiempo es una pequeña historia agridulce sobre la infancia de Joe Matt que gustará a los lectores que ya disfrutaron con los tebeos del autor editados por la Factoría de Ideas y que también agradará a los lectores de este género de historias autobiográficas o slice of life.
Si compráis este Buen Tiempo y os gusta, os aconsejo que estéis atentos a vuestras librerías ya que La Cúpula tiene pensado editar más obras de este genial autor, entre ellas la reedición de The Poor Bastard.
LANFEUST DE TROY 8
LA BESTIA FABULOSA
Arleston
Tarquin
64 págs. Color. 14
Devir
Cartoné
Último número (8 de 8)
Junio 2005
Con la octava entrega de Lanfeust de Troy llegan a su fin las aventuras de Lanfeust y sus amigos de la mano de la editorial Devir, que ha conseguido una periodicidad de lo más regular en los últimos meses tras algunos retrasos en la aparición de los primeros álbumes, algo que hacía que el lector perdiera el interés en la serie.
Según nos comentaba el editor de Devir, Xavi Garriga en el Salón del Cómic de Barcelona, próximamente podremos disfrutar de nuevos álbumes relacionados con el universo de Lanfeust como Lanfeust de las Estrellas, Gnomes de Troy, etc.
En La Bestia Fabulosa Lanfeust y sus amigos, tras afrontar varios peligros y enfrentarse con los soldados de Thanos, llegará por fin al esperado encuentro entre Lanfeust y el Magohamoth, que concederá a nuestro héroe el poder supremo.
Mientras tanto, en Eckmül la resistencia encabezada por Cixi, se organiza para atentar contra la vida del tirano Thanos de Aberroes.
Finalmente el enfrentamiento final tendrá lugar en la asediada ciudad de Eckmül, entre un Lanfeust fortalecido y con el poder de la magia y el tirano Thanos, poseedor del poder supremo.
¿Cómo se desarrollará el combate? ¿Quién será el ganador de este espectacular enfrentamiento final? Para saberlo deberás leer esta emocionante aventura, en la que por fin se resuelve el triángulo amoroso que comenzó en el principio de la serie, y no es lo que todos esperabamos...
Lanfeust ha sido sin duda, una de las series de Cómic Europeo más divertidas y entretenidas que se ha publicado en nuestro país en los últimos tiempos, de lo más recomendable para cambiar la idea de aquellos lectores que piensan que el Cómic Europeo es aburrido. Probad con esta serie, os aseguro que pasaréis un muy buen rato de lectura.
FANZINE ENFERMO 4
Alberto Vazquez
Lola Lorente
Félix Díaz
Dani García
Luci Gutierrez
Braïs Rodriguez
Fermín Solís
Jorge Parras
David Rubín
64 págs. B/N. 3
Nuevo Orden
Din-A5
Fanzine de historietas
Marzo 2005
El Fanzine Enfermo está nominado con todo merecimiento al premio de mejor fanzine en la inminente edición del Salón Internacional del Cómic de Barcelona.
Con sólo cuatro números a sus espaldas el Fanzine Enfermo ha supuesto un soplo de aire fresco en el mundo fanzinero español, que ha sabido captar muy bien el espíritu de fanzines ya desaparecidos como el Idiota y Diminuto y el Como Vacas Mirando el Tren, aportando sus autores una particular visión a las historietas publicadas en este Fanzine Enfermo.
El Fanzine Enfermo nació hace un par de años de la unión de tres dibujantes, Alberto Vazquez desde Galicia, Dani García desde Madrid y Félix Díaz desde Valencia. El voluntarioso Félix Díaz (elFelix) edita con mucho mimo el fanzine desde Valencia este Fanzine Enfermo, que actualmente cuenta, además de las colaboraciones de Vazquez, García y elFelix, con colaboraciones de auténtico lujo de autore/as de todo el país. En este cuarto número además de los creadores colaboran con sus historias Lola Lorente con Wo-Man, Luci Gutierrez con unas bonitas historias de una página, Braïs Rodriguez con la inquietante 1.2.2.1, dos divertidas páginas de Maik D. Delirian por Jorge Parras y Fermín Solís con la divertida historieta Faster Pussy Cats meets Chilly Willy.
Además el Fanzine Enfermo 4 contiene dos páginas de David Rubín con la historieta Cosecha, y cuenta con el dibujante Jano que se encarga de ilustrar la portada, la contraportada y las sobrecubiertas.
Todo esto excepcionalmente editado, con una reproducción perfecta de las páginas impresas y con un acabado de lo más profesional, y por sólo 3 euros.
Desde aquí deseamos al Fanzine Enfermo mucha suerte y esperemos que se lleve el premio al mejor fanzine a casa.
MONOGRÁFICOS DOLMEN 6:
ARTHUR ADAMS
Arthur Adams
David Hernando
Pedro Angosto Muñoz
96 págs. B/N y color. 6,50
Dolmen Editorial
Rústica
Número único
Abril 2005
Si sois fans del dibujante Arthur Adams no debéis dejar escapar este libro monográfico dedicado al artista californiano que editó Dolmen el pasado mes de abril.
Una verdadera maravilla de libro, no sólo por las dibujos que ilustran la páginas si no también por la estupenda entrevista en la que el autor comenta su carrera en primera persona que merece mucho la pena leer.
En la entrevista Adams nos cuenta de primera mano las distintas etapas en su carrera, desde su debut profesional en Marvel con la ya mítica miniserie del personaje Longshot, de la mano de Ann Nocenti, pasando por su posterior consagración con los anuales de los Nuevos Mutantes y La Patrulla-X que contenían ha inolvidable historia Las Guerras Asgardianas (sin duda uno de sus mejores trabajos), su abandono de Marvel y su paso al sello Legend de Dark Horse con una serie de creación propia títulada Monkeyman & O´Brien, su labor como portadista, etc.
En resumen, un libro monográfico, que como todos los de la colección anteriormente editados, merece mucho la pena tener, no sólo por leer la interesante entrevisa al autor que nos sirve para descubrir que además de un estupendo artista, Arthur Adams también es un... friki, como lo demuestra su obsesión con las maquetas, los monstruos, las películas de serie-B, los muñequitos, etc. También hay que destacar que el libro además de la extensa entrevita está profusamente ilustrado con todo tipo de trabajos del autor: ilustraciones, bocetos a lápiz y portadas en blanco y negro y a color, así como un exhaustivo listado cronológico que recoge todos los trabajos realizados por Arthur Adams.
Estad atentos a los próximos monográficos, ya que los chicos de Dolmen anuncian que las próximas entregas estarán dedicadas al mítico dibujante John Byrne. Y ya anuncian que uno de los próximos estará dedicado al gran dibujante y animador Bruce Timm.
No os los perdáis.
ANATOMÍA DE UNA HISTORIETA
Sergio García
36 págs. Color. 12
Sinsentido
Cartoné
Número único
Mayo 2004
El dibujante Sergio García se dio a conocer en el panorama comiquero de la mano de la editorial con las historietas de una página de Raphael Edisson en la desaparecida revista Viñetas y con la miniserie Amura, seis comic-books en los que el autor creó un mundo y una historia de lo más personal y original. Tras su breve trayectoria en nuestro país comienza a trabajar para el mercado francés con la serie Géographie Martienne a la que han seguido Les Trois Chemins con guiones de Lewis Trondheim y Dexter London con guiones de Léo. También en castellano hemos podido leer Sinfonía Gráfica, tesis universitaria del autor que publicó Ediciones Glénat, que también editó el catálogo de la exposición Historia de una página que fue comisariada por Sergio García.
De la mano de Ediciones Sinse ntido hemos tenido la oportunidad de leer este entretenido y ameno ensayo en el que García nos explica en forma de historieta, y paso a paso, cómo se hacen los cómics, desde la idea del autor hasta la distribución y venta final del álbum.
Un excelente libro que recuerda en ocasiones a otros de similar estilo como los imprescindibles Understanding y Reinventing Comics de Scott McCloud.
En Anatomía de una historieta, Sergio García nos propone un viaje por la historia del arte secuencial desde sus origenes hasta nuestros días.
De la mano de García, la imagen icónica del autor y del ratoncito Sánchez conoceremos paso a paso el proceso creativo y editorial de cómo se hace una historieta.
Sergio García crea una amena y divertida historieta que se presenta como un interesante manual que sin duda interesará a cualquiera que tenga un mínimo de interés por la historieta y por los secretos que hay detrás.
Un libro imprescindible que debería encontrarse en cualquier escuela o biblioteca y cuya lectura sin duda puede llamar la atención de los más pequeños por este maravilloso mundo de historietas y viñetas.
LA ESTANCIA
Lorenzo Mattotti
110 págs. B/N. 12
Sinsentido
Rústica
Apaisado
Número único
Diciembre 2003
En La Estancia nos encontramos con la reproducción exacta de un cuaderno de dibujo del dibujante e ilustrador italiano Lorenzo Mattotti. Mattotti es un viejo conocido de los lectores españoles desde la ya lejana edición de Fuegos por parte de Ediciones La Cúpula. Desde hace unos años son otras editoriales como Planeta, Inrevés, y sobre todo Ediciones Glénat y Ediciones Sinse ntido son las que están publicando en castellano los últimos álbumes del autor italiano.
Además de este libro de bocetos, Sinse ntido ha editado otros trabajos del autor como Angkor o Estancia Oculta.
En La Estancia nos encontramos con un bonito y pequeño libro de formato apaisado en el que Mattotti nos muestra una serie de ilustraciones a lápiz extraídas del cuaderno de bocetos del autor italiano.
Al pasar las páginas del libro nos convertimos en voyeurs que viola la intimidad de una habitación en la que observamos las distintas variaciones de una pareja tumbada en una cama, que se mira, que se ama, que se toca, que se rie, que se enamora, que se abraza, que se apasiona, que se acaricia, que se besa...
El libro recoge una serie de preciosos bocetos a lápiz que enamorarán a los amantes del trazo del autor italiano.
POWERS: LOS VENDIDOS
Brian Michael Bendis
Michael Avon Oeming
176 págs. Color. 11,95
Planeta DeAgostini
Rústica
Serie abierta
Marzo 2005
De la mano de Planeta nos llega un nuevo tomo de Powers, la en ocasiones irregular serie creada por el escritor multitarea Brian Michael Bendis y el dibujante Michael Avon Oeming.
En este nuevo tomo la historia arranca cuando la emisión por televisión de un video de contenido obsceno que tiene como protagonista a un actor disfrazado como el superhéroe Halcón Rojo desemboca en el posterior asesinato del auténtico Halcón Rojo.
Cualquier ex-compañero de Unity, el grupo al que perteneció Halcón Rojo hace años podría ser el asesino.
Un nuevo caso para los detectives Christian Walker y Deena Pilgrim, que en esta ocasión deberán viajar a Nueva York donde contarán con la ayuda del detective Mack, que les ayudará a investigar este nuevo caso en el que no consiguen encontrar ni una sola pista que les lleve hasta el asesino.
Powers es una serie que Bendis escribe en autómatico, plantea situaciones muy interesantes, pero como viene siendo habitual en sus tebeos, sus finales se deshinchan.
En Los Vendidos, Bendis recrea en el supergrupo Unity, a la Liga de la Justica, supergrupo por excelencia y lleva a sus personajes a situaciones límites que de ser los personajes originales nunca hubieran pasado la censura.
En esta nueva historia de Powers, Bendis escribe, al menos en mi opinión, una de sus mejores historias de la serie haciendo que debido a la resolución de la historia, la serie evolucione y se planteen situaciones de lo más interesantes para los próximos tomos, que esperemos podamos ver publicados lo antes posible.
Oeming como viene siendo habitual en esta serie realiza un gran trabajo y parece que por fin abandona sus tan criticadas composiciones "fotocopiadas".
Una lectura muy que, sin duda, gustará a los seguidores de Brian Michael Bendis.
COUP D'ETAT
Varios autores
96 págs. Color. 7,95
Planeta DeAgostini
Rústica
Número único
Marzo 2005
Coup D´etat es el título del tomo que recopila cuatro especiales de cuatro de las series más populares del universo Wildstorm: Sleeper, Stormwatch Team Achilles, Wildcats 3.0 y The Authority.
El Coup D´etat o golpe de estado al que hace referencía el título se produce debido a una sonda envíada por el Gobierno de los Estados Unidos provoca un desgarro en la Sangría, la dimensión entre dimensiones. Esta brecha en la Sangría destruye una nave alienigena que pasaba por allí de la sacrosanta raza de La Vigilia, lo que provocará una invasión de la Tierra por parte de La Vigilia.
Debido a los acontencimientos, el grupo de superhéroes The Authority decide tomar el mando del planeta Tierra y depone de sus mandos al gobierno de los Estados Unidos, y a su Presidente que nos recuerda bastante al verdadero George W Bush.
El grupo Stormwatch y algunos de los miembros de los Wildcats intentarán oponerse al golpe de estado de The Authority, mientras que estos últimos también deberán hacer frente a la invasión alienigena.
Cuatro historias, cuatro guionistas y cuatro dibujantes, todos con sus particulares estilos y en los que podríamos destacar en la parte gráfica a un Jim Lee que firma unas páginas que dan la sensación de apresuradas, y al dibujante Alé Garza que con su atractivo estilo amerimanga dibuja unas cuantas páginas que no están del todo mal. En la parte menos positiva tendriamos a un Carlos D´anda que cumple sin más, y al Whilce Portacio que no firma en estas páginas uno de sus mejores trabajos precisamente.
En el aspecto literario ninguno de los guionista brilla por encima de los demás, porque ya sabemos todos como se toman algunos guionistas estos trabajos de encargo, ya que ni siquiera Brubaker se hace notar entre los demás guionistas.
Una historia entretenida para pasar el rato, pero poco más... No esperéis encontrar en este tebeo una nueva historia que recuerde los mejores momentos de la serie The Authority.
EL ELEGIDO
Mark Millar
Peter Gross
72 págs. Color. 6,95
Planeta DeAgostini
Rústica
Número único
Marzo 2005
El Elegido es la miniserie de tres números creada por Mark Millar para su particular Millarverse que ahora tenemos la oportunidad de leer en castellano de la mano de Planeta DeAgostini.
Como todo trabajo de Mark Millar, este El Elegido es una lectura recomendable. El Elegido nos cuenta la historia de Jodie Christianson, un niño al que se le cae todo un camión encima y que consigue sobrevivir sin ningún rasguño.
Todo parece ser obra de un milagro, pero cuando el pequeño Jodie comienza a realizar pequeños milagros para la gente del pueblo, todos piensan que Jodie puede ser Jesucristo renacido.
¿Será verdad lo que dice la gente? ¿Es Jodie el hijo de Dios reencarnado?
Para saberlo deberéis leer este entretenido tebeo en el que Millar firma uno de sus trabajos más sobrios hasta la fecha, aunque no deja de tener sus toques de mala leche y sus pequeños guiños a los tebeos de superhéroes.
En el apartado gráfico el dibujante Peter Gross (The Books of Magic) hace un buen trabajo con unas páginas que quizá se vean perjudicadas por la labor de la colorista Jeanne McGee, ya que en mi opinión este tebeo hubiese quedado mucho mejor en blanco y negro.
El Elegido es por lo tanto un tebeo bastante recomendable y que con el que a buen seguro disfrutaréis con un buen rato de lectura con el trabajo creado por Millar y Gross.
PAMPA II: LUNA DE PLATA
Jorge Zentner
Carlos Nine
48 págs. Color. 13,90
Sinsentido
Rústica con solapas
Serie abierta
Mayo 2004
Tras los acontecimientos ocurridos en la primera entrega de Pampa, nos encontramos con los hijos de Francisco Parra, Zenón y Cirilo. Los dos se pelean por el amor de Lucía.
Los Parra están malditos por una india que lanzó una maldición a Francisco Parra y a su descendencia durante la guerra.
Cirilo está maldito porque ama a la mujer de su hermano y el espíritu de su padre muerto le acompaña allá donde va y Zenón se ve transformado en lobo bajo el influjo de la Luna llena, una Luna omnipresente durante todo el relato.
Don Cosme, padrino de los hermanos Parra les adivina el futuro, Cirilo debe abandonar a los enamorados y emprender su propio camino para matar a Runa Uturrunco, el Hombre Puma y así poder librarse de la maldición que les atormenta, a él, a su hermano y al espíritu de su padre para que pueda descansar en paz.
Cirilo huye y comienza una nueva vida como lider de una banda de malhechores. Tras el asalto deberá enfrentarse al Hombre Puma...
El guionista Jorge Zentner construye un delicioso relato cargado de poesía y melancolía que gracias al derroche gráfico del maestro argentino Carlos Nine nos transportan a la Pampa Argentina, que también es protagonista de un este relato desgarrador lleno de pasiones.
Uno se queda maravillado ante las planchas de este Pampa, verdaderos portentos de lo gráfico, gracias al trabajo de Carlos Nine, un verdadero artista que consigue con Pampa es uno de sus mejores trabajos.
PRINTS OF THE WEST
Carlos Nine
64 págs. Color. 20
Sinsentido
Cartoné
Número único
Abril 2004
Hasta hace unos años la obra del dibujante e ilustrador argentino Carlos Nine era completamente desconocida en nuestro país. Apenas hemos podido disfrutar de algunas de sus páginas en revistas como CO&CO, El Víbora o Viñetas a lo largo de los años. Ahora gracias a la gran labor que está realizando Ediciones Sinse ntido estamos recuperando poco a poco la obra de este genial autor. A los álbumes ya editados por Sinse ntido; Fantagás y los dos álbumes de Pampa (con guiones de Jorge Zentner) se les suma ahora este nuevo libro de ilustraciones títulado Prints of the West. Carlos Nine es un ilustrador conocido y premiado internacionalmente poseedor de un estilo y un universo muy personales. Sus páginas se llenan de extraños y deformados personajes y objetos que conforman un mundo propio y original. Perfecto dominador de las diferentes técnicas de la ilustración nos muestra en este Prints of the West una variada colección de 26 personajes que según la portada del libro "contribuyeron a forjar la leyenda del Viejo Oeste". Al contemplar las páginas de ésta magnífica edición, algo que ya es habitual en las ediciones de la editorial de Jesús Moreno, nos encontramos con 26 preciosas ilustraciones pobladas de personajes imaginarios (o no) acompañados de unos divertidos textos en los que se nos cuenta la vida y milagros de los diferentes personajes. Al leer los textos y observar las ilustraciones uno no puede dejar de imaginar como serían las historietas que adaptaran lo que nos cuenta el texto con el personal estilo de Carlos Nine. Prints of the West es un libro exquisito que ningún seguidor de la obra del argentino Carlos Nine debería dejar escapar. Además se nos presenta en una cuidadísima edición que lo convierten en el regalo ideal para amantes de la ilustración o de las leyendas del Viejo Oeste. Esperemos que Sinse ntido siga recuperando en el futuro obras ineditas de este genial autor. De momento, este mes acaba de editar la segunda parte de Pampa, a la que esperamos que se unan obras como Le Canard Qui Aimait les Poules, Oh Merde les Lapins o Meurtres et Chatiments que nuestros vecinos franceses han tenido ya la suerte de poder disfrutar.
ODIO 1: ¡BIENVENIDO A SEATTLE, BUDDY!
Peter Bagge
66 págs. B/N. 4,95
La Cúpula
Rústica
Serie abierta
5ª edición
Marzo 2005
Gracias a esta nueva edición, la quinta, del primer tomo de la serie Odio podemos volver a disfrutar de las primeras aventuras del popular personaje creado por Peter Bagge a finales de los 80 en las páginas de su comic-book / revista Neat Stuff, que en su publicación española recibió el nombre de Mundo Idiota.
En Neat Stuff además de a otros personajes Peter Bagge creó a Los Bradley, una familia disfuncional y loca de atar y con la que Bagge criticaba a gusto las convenciones de la típica familia americana.
Buddy, uno de los hijos de Los Bradley recibiría su propia cabecera años después y así nacería Odio, Hate en el original, cuyos primeros números reedita ahora La Cúpula en ¡Bienvenido a Seattle, Buddy!.
En este primer tomo de Odio, veremos como Buddy acaba de mudarse junto a su amigo Apestoso al Seattle de la época grunge. Allí además de con Apestoso comparte piso con el raro George Hamilton III (no os perdáis la divertida historia El Enigma de George Cecil Hamilton III). En la primera de las historias, Buddy nos cuenta que ha sido de su vida desde que dejó la casa de sus padres hasta llegar a su nuevo hogar en Seattle. En la divertida Odio a primera vista, la segunda de las historias del tomo, veremos como Buddy conoce a Val, la compañera de piso de su ex-novia Lisa, y veremos como la chispa del amor nacerá entre ellos, y gracias a esta chispa veremos algunas de las escenas y situaciones más memorables e hilarantes de toda la serie. Cierran el tomo la mencionada anteriormente El Enigma de George Cecil Hamilton III y Cena para dos, en la que Val y Lisa intentarán por todos los medios pasar una velada romántica, aunque no sin mucho éxito.
Si nunca has leído esta serie de Peter Bagge, ahora La Cúpula te da la oportunidad de comenzar a leerla desde el principio con las historias que hicieron de esta serie una de las más populares del panorama viñetero alternativo y su protagonista Buddy, se convirtió en todo un icono de la contracultura de los 90. No te lo pierdas.
SEXY VOICE AND ROBO 1
Iou Kuroda
200 págs. B/N. 14
Ponent Mon
Rústica con solapas
Serie abierta (1 de 3)
Abril 2005
Nuevo tomo de la siempre interesante editorial Ponent Mon. En esta nueva propuesta la editorial apuesta por la serie Sexy Voice and Robo de Iou Kuroda. Un manga algo más comercial que seguramente llegará a un público lector más amplio, que otras propuestas de la editorial, digamos más minoritarias.
Niko es una chiquilla de 14 años que trabaja de gancho en un club telefónico de esos tan famosos de party-line, en los que la gente llama para charlar, encontrar la amistad y en definitiva combatir la soledad.
Niko de mayor quiere ser espía o adivina, es una chica de lo más curioso y su curiosidad le llevará a conocer a algunos de sus clientes telefónicos.
Antes de llegar a una de esas citas, con Robo, (el co-protagonista forzado de algunos casos), conocerá a un viejo Yakuza que le pedirá que trabaje para su organización.
A partir de ahí Niko, con la ayuda de su fiel Robo, se verá envuelta en varios casos detectivescos de lo más peculiares.
Me ha gustado bastante este manga de Iou Kuroda, cuyo trazo puede recordar al estilo de cualquier autor alternativo americano. Son historias detectivescas, que no tienen nada que ver con las historias de otra serie manga de éxito como Detective Conan, éstas son de un tono más adulto y a mí personalmente me parecen mucho más interesantes, ya que en este manga a veces los casos se dejan de lado y se profundiza más en las relaciones entre los personajes.
Un dibujo sencillo y fluido y unas historias entretenidas y que mantiene el interés del lector hacen de este manga una lectura de lo más recomendable.
Esperemos que Ponent Mon publique pronto la segunda parte de esta entretenido serie.
NATHAN NEVER 4: ALTAS FINANZAS
Lucio Sammartino
Ivan Calcaterra
100 págs. B/N. 5
Línea Bonelli Comics
Aleta Ediciones
Rústica
Serie abierta
Marzo 2005
Aleta Ediciones nos trae una nueva entrega de las aventuras del Agente Alpha.
En este ocasión el detective futurista deberá ayudar a una amiga abogada que se ha visto implicada en caso de espionaje industrial entre dos empresas de telecomunicaciones, la gigante Teleworld y la modesta Tlan.
La empresa Teleworld ha robado secretos industriales a la pequeña empresa Tlan, secretos que descubre McGrender, un trabajador de la Teleworld que quería vender de nuevo a la Tlan sus hallazgos, pero comete el error de ofrecerselo al directivo de la Tlan, que los vendió en un primer momento a la Teleworld.
McGrender es descubierto por ese directivo, que alerta a los jefes de la Teleworld con el propósito de eliminarle para que no desvele los secretos de ese caso de espionaje.
McGrender pide ayuda a la abogada Olivia Olling, amiga de Nathan Never, pero antes de poder acudir a las autoridades es eliminado por los matones de la Teleworld.
Tras la muerte de McGrender, Olivia debe huir ya que conoce todas las operaciones de espionaje entre las dos empresas y su revelación se convertiría en todo un escándalo. A partir de ahí la historia se convierte en un trama de suspense plagada de persecuciones, en la que Nathan Never intervendrá para salvar la vida de su amiga.
Sammaritano escribe una historia que mantiene el interés en todo momento y Calcaterra demuestra en estas páginas que es un narrador competente y un dibujante con mucho talento. Juntos firman un tebeo de consumo bien realizado y entretenido, algo que siempre comento cuando reseño los cómics de Bonelli, pero que no deja de ser cierto.
SUPREME POWER 1: CONTACTO
J. Michael Straczynski
Gary Frank
144 págs. Color. 10
Panini
Rústica con solapas
Serie abierta
Abril 2005
Por fin llega a nuestro país la esperada serie Supreme Power. De la mano de J. M. Straczynski, creador de la famosa serie de televisión Babylon 5, y escritor de cómics de éxito desde haceunos años en series como Rising Stars, Midnight Nation o Amazing Spiderman, su serie más popular hasta la fecha, donde ha sabido recuperar la esencia del personaje.
Panini nos presenta un bonito tomo que recopila los seis primeros números de esta serie perteneciente al sello Max de Marvel, sello editorial dirigido en teoría a un tipo de público más adulto que supone una revisión del Escuadrón Supremo, grupo de superhéroes creado por Marvel basándose en la Liga de la Justicia.
En los primeros números de Supreme Power se nos narra una historia mil veces contada, la llegada de un ser extraterrestre poderoso y que es lo que pasaría si en vez de ser recogido y criado por una pareja de granjeros, como en el caso del famoso Superman, hubiese recogido por el gobierno de los Estados Unidos y a partir de ahí se crea el Proyecto Hyperión, con el fin de tenerlo controlado y con el paso de los años convertirlo en un arma al servicio del estado.
Con la llegada de este ser superpoderoso van apareciendo poco a poco nuevos personajes que también poseen superpoderes, y Straczynski nos va relatando lenta y pausadamente los distintos orígenes de los personajes que llegarán a formar parte del Escuadrón Supremo, centrándose en este primer tomo en la figura de Hyperión.
Un tebeo de lo más recomendable con un Straczynski realizando uno de sus mejores trabajos acompañado a los lápices por un Gary Frank pletórico que firma algunas de las páginas más brillantes y espectaculares de su carrera.
La edición de Panini es bastante correcta, aunque si se le pudiera poner algún pero, sería sin duda la elección de un papel bastante basto que quizá no absorbe la tinta como debiera.
SWORD CUARTA ÉPOCA 2
Varios autores
54 págs. B/N y Color. 3,95
Aleta Ediciones
Revista
Serie abierta
Marzo 2005
Parece que la fantasía heróica en cómic vuelve a estar de moda en nuestro país. Planeta vuelve a apostar por las series del cimmerio y a la reciente reedición de La Espada Salvaje de Conan, se les unirá en mayo dos nuevas series del famoso bárbaro: el Conan de Busiek y Nord y las Crónicas de Conan que recopila el material clásico de Thomas y Barry Smith, así que los aficionados a este género están de enhorabuena.
Aleta no ha querido ser menos y aporta desde hace unos meses su granito de arena a las publicaciones bárbaras con la revista Sword, que de la mano de la editorial valenciana llega a su cuarta época.
Sword se presenta en formato revista, y en este segundo número publica dos historias que tienen como protagonista al bárbaro Sword, un trasunto del personaje creado por Robert E. Howard, que por problemas de derechos tuvo que cambiar su nombre por el del título de la revista.
Las historias títuladas El Templo del Dios Olvidado y El Túmulo del Gigante Gris, ambas escritas por el guionista Carlos Yañez y dibujadas la primera de ellas por Jafar y la segunga por Benito Gallego (con un estilo muy similar al de John Buscema) y entintada por Jafar, son buenos ejemplos de lo que hubieran sido capaces nuestros autores de haber fructificado el proyecto del Conan español del que se habló hace unos años y que desgraciadamente no llegó a buen puerto.
La revista contiene además un portafolio homenaje con ilustraciones de los personajes creados por Robert E. Howard y un avance del sketckbook dedicado a Arthur Suydam títulado The Art of Conan The Barbarian, que próximamente editará Aleta Ediciones.
Todo esto aderezado con artículos de presentación de todo un experto en fantasía heróica, Francisco Calderón, autor del libro Conan Biografía de una Leyenda editado hace unos meses por Dolmen Editorial.
Sin duda, una buena revista a un precio inmejorable, muy recomendable para los amantes de la fantasía heróica.
FEATHER 1
Steve Uy
76 págs. Color. 7,50
Aleta Ediciones
Rústica
Serie abierta (1 de 2)
Marzo 2005
Steve Uy es un autor prácticamente desconocido por estos lares, apenas ha realizado algún trabajo para Marvel como portadista en series como La Patrulla-X. Aleta nos brinda ahora la oportunidad de conocer Feather, su primer trabajo como autor completo que apareció publicado en los Estados Unidos de la mano de la editorial Image.
Aleta Ediciones reúne ahora en dos tomos esta miniserie de cinco episodios en la que conoceremos a Sehven, un híbrido que se las apaña como puede para sobrevivir en el continente de Rakkon. El mayor sueño de Sehven es convertirse en un gran mata-dragones, lo cual puede suponer un problema ya que la mayoría de los dragones se extinguieron tras la guerra entre los dragones y los humanos, en la que perdieron la vida los padres de Sehven y de Clip, su hermano, que ahora cuida de él. la mejor amiga de Sehven Leeka, una chica mitad dragón, intentará por todos los medios lograr que Sehven pueda realizar su sueño.
Steve Uy realiza un fantástico trabajo en Feather, en el que se le notan bastante las influencias del manga y del anime, un fantástico tebeo de aventuras con toque de humor. El autor consigue crear un ritmo pausado y emotivo que recuerda en ocasiones a la narrativa de muchos manga, y si al que le sumamos un bonito diseño de personajes, un excelente dibujo y un espectacular uso del color hacen de esta lectura un fenomenal y entretenido tebeo recomendable para todos los públicos.
Ya estoy deseando leer el siguiente número para saber como continua la historia de este Feather, tebeo que me ha supuesto una lectura muy agradable y un sorprendente soplo de aire fresco en mis últimas lecturas.
EL ASESINO DEL KANZASHI
Vicente Cifuentes
56 págs. Color. 6,95
Colección Balas Perdidas 14
Aleta Ediciones
Rústica
Número único
Marzo 2005
Vicente Cifuentes es un nombre que sonará a los aficionados al cómic, ya que es un autor que ha visto publicadas varias de sus obras, La Cúpula editó un comic-book en su línea Brut Comix títulado Días Malos, y Aleta ha editado varios de sus álbumes, si ya hace unos meses nos presentaba Después de la señal, ahora acaba de editar su segundo álbum con la editorial valenciana, el Asesino del Kanzashi, que además será publicado en los Estados Unidos con el título de The Assassin.
La historia de el Asesino del Kanzashi comienza cuando se están cometiendo una serie de asesinatos con varios elementos en común, y en los que el arma homicida es un kanzashi (un kanzashi es un adorno que las geishas utilizaban para recogerse el pelo). Una misteriosa chica oriental acaba de llegar a la universidad en la que estudian los protagonistas de la historia. ¿Tendrá algo que ver esta misteriosa chica con los asesinatos que se están produciendo? Paul, Rico y sus amigos intentarán descubrir quién es el responsable de los terribles crimenes.
Cifuentes construye a partir de un guión bastante previsible una historia de misterio, historia en la que en el apartado gráfico el autor se muestra como un narrador eficaz y competente. Cifuentes apunta maneras y si sigue dibunando así en un futuro no muy lejano seguramente le veamos dibujando para los Estados Unidos en alguna de las editoriales grandes.
El tebeo incluye una galería de ilustraciones realizadas por LP, Carla Berrocal, Sergio Bleda y Ciro.
CARTAS DE UNA ÉPOCA REMOTA
Lorenzo Mattotti
64 págs. Color. 15
Cartoné
Número único
Febrero 2005
Ediciones Glénat, tras las estupendas ediciones de Doctor Jeckyll y Mr. Hyde y Caboto, vuelve a regalarnos los sentidos con una magnífica edición de un nuevo álbum, dentro de la colección Delicatessen, del gran artista italiano Lorenzo Mattotti. En Cartas de una época remota, Mattotti ayudado en los guiones por Giandelli y Ambrosi, nos presenta cuatro pequeñas historias en las que el artista italiano nos muestra todo su talento gráfico. Cuatro pequeñas historias, anécdotas sin más que en manos de otro artista hubieran sido una sucesión de páginas insípidas y sin sentimiento. Mattotti crea con maestría unas planchas evocadoras y unos ambientes oníricos y surrealistas que ya son algo habitual en el artista italiano.
Merece la pena leer este álbum, pero mucho más observar detenidamente los dibujos de Mattotti, detenerse a contemplar cada línea, cada mancha...
Cabe destacar la magnífica paleta de colores usada por el autor para esta ocasión, una bonita gama de colores en la que predominan los colores cálidos.
De las cuatro historias que podrían estar enmarcadas en un futuro no muy lejano y que nada tienen en común entre sí, la que más me ha gustado, sin duda, es Después del Diluvio, que me ha parecido todo un derroche de sensibilidad y poesía.
Si sois admiradores del trabajo de Lorenzo Mattotti no debéis dejar escapar este álbum en el que el italiano está inconmensurable en el apartado grafico.
Si por el contrario nunca os habéis acercado a la obra de Mattotti, dadle una oportunidad con este álbum, seguro que no os arrepentiréis.
NO TOQUES A MI CHICA
Q-ta Minami
144 págs. B/N. 10
Ponent Mon
Rústica
Número único
Marzo 2005
No toques a mi chica recopila una serie de historias cortas prepublicadas en revistas de diversos géneros y estilos realizadas por la mangaka Q-ta Minami. Varias de las historias fueron publicadas en revistas de corte erótico así que el sexo hace acto de presencia de una manera desenfadada en algunas de las historias. Pero estas historias no tratan sólo el sexo sino que también giran en torno a otros temas como el desamor, el amor, la amistad, etc.
En las dos primeras historias: No pasa nada aunque seas feliz y Hecha pedazos la autora nos presenta dos historias publicadas en revistas eróticas en las que se nos cuentan dos encuentros sexuales entre personajes que no saben muy bien lo que quieren.
En la siguiente historia Satchan, vemos el sufrimiento de una chica que mantiene una relación sin futuro con un hombre casado.
En No toques a mi chica, historia que da título al álbum, Q-ta Minami nos presenta a dos compañeras de clase, y veremos como una de ellas quiere ir más allá de la simple amistad.
Shan Shan es sin duda la historia que más me ha gustado de las que reúne este libro. En ella Hina, decide irse a vivir junto a Isobe para intentar olvidar a su antiguo novio, de la que aún sigue enamorada. Pero el vivir juntos quizá no sea una buena idea para olvidar a un antiguo amor ya que la convivencia puede hacer que las relaciones se compliquen.
Cierran esta recopilación las historias Diario Secreto y Mis días con ella, la primera está dirigida a un público infantil y en la segunda la autora nos presenta una historia autobiográfica en la que nos cuenta el día a día de la vida con su hija de apenas dos años. Una historia muy divertida, como lo son los textos que aparecen al finalizar las historietas y en los que la autora nos cuenta de forma amena un poco más acerca del proceso de realización de las mismas.
La autora de este manga gracias a un dibujo sencillo y fluido consigue crear unos personajes llenos de vida en unas historias llenas de sentimientos que hacen de este libro una lectura entretenida. Si te gusta leer este tipo de historias cotidianas, este No toques a mi chica es un libro muy recomendable.
SIEMPRE PODEMOS SER AMIGOS
Markus Mawil
64 págs. B/N. 11
Bang Ediciones
Rústica
Número único
Marzo 2005
Cuatro amigos en un bar charlan animadamente frente a unas cervezas de sus historias de amor y desamor. Le toca el turno a Markus Mawil, autor de Siempre podemos ser amigos, tebeo alemán que acaba de llegar a nuestro país de la mano de la siempre interesante Bang Ediciones.
Markus Mawil nos cuenta en forma de historietas con un dibujo desenfadado y sencillo cuatro historias de su vida, no son historias de amor, más bien de todo lo contrario. El desamor está presente en todas las historias y una sensación agridulce acompaña a todo el tebeo.
Cuatro historias, cuatro chicas, cuatro momentos de la vida de Mawil que con este tebeo se abre al lector y pone sobre la mesa todos sus sentimientos.
En De como nos mueve la fe, título de la primera historia en la que el autor recuerda su primer desengaño amoroso con una compañera de clase de religión cuando era niño. Otra cerveza y nos llega la segunda historia, Bueno, siempre podemos ser amigos, en la que un Mawil adolescente nos relata su primer rechazo con esa odiosa frase que todos alguna vez hemos oído: "Siempre podemos ser amigos". Unas cuantas cervezas más y leemos Blood and honour, en la que un autor ya más crecido nos relata sus primeros escarceos (o así) con el sexo. Otro desengaño, y van tres. No pasa nada, es el momento de tomar otra cerveza y contar la historia de ese primer amor que jamás se olvida, Vamos a la playa es el título de la cuarta y última historia del álbum. En ella un Mawil ya adulto nos cuenta la etapa de su vida en la que vivía en un edificio abandonado ocupado por artistas y bohemios de todas partes del mundo mientras preparaba su trabajo para el Diploma de la Escuela de Arte Superior de Berlín, y es ahí donde conocerá a una española de la que se enamora perdidamente... Y bueno, si quieres saber como acaba la historia no dejes de comprar este estupendo tebeo cuya lectura te dejará, sin duda, con un agradable sabor de boca.
Una lectura de lo más recomendable la que nos trae Bang Ediciones, con una cuidada y estupenda edición, algo que ya es norma de la casa en la editorial catalana.
ARIA REINO DEL ENCANTAMIENTO
Brian Holguin
Lan Medina
96 págs. Color. 10,95
Devir
Rústica
Número único
Abril 2005
Tras varios meses sin aparecer ningún título de esta serie por fin Devir publica una nueva entrega de la serie Aria. En esta ocasión la editorial catalana nos presenta una muy buena edición con una estupenda relación calidad / precio del libro titulado Aria: Reino del encantamiento, que recopila los cuatro números de la miniserie americana Aria: The Rules of Enchantment.
En esta nueva aventura de la hechicera creada por Brian Holguin, veremos como nuestra heroína es invitada por el Rey Oberón II al Reino del Encantamiento con motivo de la celebración del aniversario de la fundación de la Casa de Entyre.
Aria que desconoce los motivos de la invitación asistirá al evento con el fin de averiguar quién y porque ha sido invitada al Reino del Encantamiento, en donde están empezando a ocurrir extraños sucesos.
Nuestra protagonista intenta huir del Reino encantado, pero todos sus intentos son inútiles, y además tiene la sensación de que algo o alguien quiere acabar con ella. Para poder escapar de su prisión deberá enfrentarse al ser que ha creado todo ese Reino mágico y encantador que esconde más de un secreto bajo sus muros.
Brian Holguin firma una historia llena de referencias y guiños a la literatura, a la mitología popular, a los cuentos clásicos, que hacen de este tebeo una lectura de lo más entretenida.
En la parte gráfica nos encontramos con el filipino Lan Medina, dibujante conocido por los lectores por su trabajo en la serie Fábulas, serie que recuerda en algunos aspectos a Aria. Medina realiza en este libro unos estupendos y acabados lápices que gracias al espectacular coloreado por ordenador de Steve Oliff y Andy Troy hacen de la lectura de esta obra un verdadero festín visual.
PENNY CENTURY 3
Jaime Hernandez
34 págs. B/N. 2,50
La Cúpula
Comic-book
Serie abierta (3 de 5)
Marzo 2005
He de reconocer que siempre he admirado el trabajo de los Hermanos Hernandez, así que he recibido con mucha alegria este Penny Century. Gracias a las historietas que se publicaron en la primera etapa de la desaparecida revista El Víbora pudimos descubrir a Jaime y Beto Hernandez, y sus respectivas series, Locas y Palomar, que fueron editadas originalmente en la ya mítica cabecera Love & Rockets. Estos dos seriales se fueron editando en pequeñas entregas en El Víbora y también en los cuadernillos de Historias Completas El Víbora dedicados a Beto y a su serie Palomar. Después vendría el álbum a color Mechanics, dedicado a las Locas de Jaime. Desde que conocí la obra de estos dos genios del cómic alternativo estadounidense mi hermano favorito de los dos fue siempre Beto y sus inolvidables personajes que habitaban el pueblecito de Palomar. Con el paso de los años se siguió publicando más material de los Bros, a Las Mujeres Perdidas de Jaime, le seguirían bajo el sello Brut Comix Río Veneno y Be Bop a Luba de Beto y dos miniseries dedicadas a las Locas de Jaime. Tras leer todos estos tebeos Jaime pasó a derrocar a Beto en el primer puesto de mi Hernandez favorito.
Jaime Hernandez es un virtuoso del lápiz y la tinta, no sólo dibuja como los ángeles sino que además narra las historias de una manera magistral. Jaime posee un trazo sencillo, de línea clara, y además posee una composición de la página excepcional con un fantástico dominio del blanco y negro con el que crea unas páginas espectaculares.
Gracias a La Cúpula desde hace unos meses estamos disfrutando de la edición, en esta ocasión bajo el sello Fuera de Serie Comix, de Penny Century, una de las últimas series de Jaime, y en la que nos volvemos a encontrar con nuestros queridos personajes: Maggie, Hopey, Ray y por supuesto la exhuberante superhéroina favorita de todos, Penny Century.
En esta nueva miniserie, han transcurrido varios años desde la última historia de Locas editada en nuestro país y aparecen personajes que no conocemos, lo que hace que nos preguntemos que es lo que ha ocurrido en la serie durante todo ese tiempo, así que espero que La Cúpula edite pronto todo ese material inédito, que a buen seguro merecerá la pena.
En este último número editado aparecen varias historias cortas, algunas de tan sólo una página, que hacen que el ritmo de la trama vaya avanzando poco a poco. En especial me han gustado bastante dos historias, Vacaciones de Verano con un dibujo de Jaime muy influenciado por Charles Schultz (o al menos eso me ha parecido a mí) y Otro Mujeriego Más, protagonizada por un desesperado Ray.
Si echabáis de menos a los personajes creados por Jaime ya estáis tardando en haceros con esta nueva miniserie y si no los conociáis de antes ahora tenéis una oportunidad inmejorable enamoraros por primera vez de estas Locas. Yo ya lo hice en su día.
¡JESÚS BENDITO!
Tronchet
50 págs. B/N. 3,50
La Cúpula
Comic-book
Serie abierta
Marzo 2005
Jesús no era como nosotros creíamos sino que era un cachondo y un bromista de aquí te espero. Así nos lo presenta Tronchet en este ¡Jesús Bendito! que acaba de editar La Cúpula.
Tronchet es un nombre que les sonará a los lectores de la última etapa de El Víbora, en la que fue publicada su serie de humor absurdo Pobres pero contentos.
Este ¡Jesús Bendito! es un tebeo que presenta con un humor absurdo e irreverente la vida y milagros del Hijo de Dios.
En las páginas de este cómic encontaremos toda una serie de chistes en los que Tronchet se despacha a gusto con todo lo que creíamos saber sobre la vida de Jesús, pero que realmente no era como nosotros pensabamos: los milagros, el caminar sobre las aguas, la multipilcación de los panes y los peces, la conversión del agua en vino, la crucifixión, etc.
También en las páginas de este tebeo hacen su aparición estelar unos divertidos Judas y Poncio Pilatos, así como todos los Apostóles e incluso Moisés.
Lo que sorprende es que en los tiempos que vivimos Tronchet haya sido amenazado y perseguido por grupos religiosos integristas cristianos por la publicación de esta serie que no es nada más que una sucesión de chistes de lo más absurdo e inofensivo. Vivir para ver.
En fin, que si os gusta el humor absurdo y gamberro no dudéis en haceros con un ejemplar de este tebeo, a buen seguro que os echaréis unas risas.
LANFEUST DE TROY 6: CIXI EMPERATRIZ
Arleston
Tarquin
52 págs. Color. 13
Devir
Cartoné
Serie abierta (6 de 8)
Marzo 2005Con Cixi Emperatriz, la editorial catalana Devir ha recuperado la periodicidad bimestral de uno de sus títulos más populares, las aventuras de Lanfeust de Troy, que con éste último álbum editado suma ya su sexta entrega de las ocho que componen la serie.
En esta última entrega Lanfeust y sus amigos consiguen llegar por fin al Palacio de los Dioses que se encuentra en lo alto de las cordilleras nevadas del Alto Darshan, tras un viaje plagado de peligros en el que han de enfrentarse a trolls envíados por Swoög, dios de los trolls, y sin la posibilidad de que Lanfeust utilice sus poderes ya que alertaría de su presencia a Thanos Averroes, su más temible enemigo.
En el Palacio de los Dioses, Lanfeust y sus compañeros tendrán que verselas con todo tipo de Dioses para conseguir una audiencia con Magohamoth, el Maestro de los Dioses, para que devuelva el poder supremo a Lanfeust con el fin de hacer frente a su enemigo, el todopoderoso Thanos.
Mientras Cixi, hermana de C´Ian, hija de Nicolaso, y ex-compañera del grupo de Lanfeust ha entablado relaciones, de todo tipo, con el malvado Thanos, que poco a poco va afianzando su poder ya que se ha decidido a detener a todos los sabios de Eckmül, con el próposito de dejar sin poderes a todos los habitantes de Troy y con este acto eliminar toda rebeldía del pueblo conquistado.
Arleston y Tarquin continúan con un excelente trabajo en esta magnífica serie de fantasía heróica, cuyos ingredientes: acción, aventuras y humor hacen de esta serie uno de los tebeos para todos los públicos más entretenidos de las que se están publicando actualmente y que gracias al final con suspense que han preparado en éste último álbum hacen que un servidor esté deseando leer la próxima entrega de esta recomendable serie.
ODIO 12: SEXO, MENTIRAS Y CITAS DE PENA
Peter Bagge
Jim Blanchard
52 págs. Color. 6,20
Ediciones La Cúpula
Rústica
Serie abierta
Noviembre 2004Hacía mucho que no disfrutaba tanto con la lectura de Odio, el genial tebeo creado por Peter Bagge. Reconozco que últimamente compraba la serie por inercia y que la serie no me llenaba tanto como lo hicieron los primeros tomos, los de blanco y negro, tomos que precisamente este mes va a reeditar La Cúpula, y cuya compra os recomiendo sin dudarlo.
Odio es para mí uno de los mejores tebeos alternativos que se hicieron en los 90, y como decía antes, para mí la serie perdió algo de frescura coincidiendo con su paso a color, también es cierto que la vida de Buddy Bradley cambió, digamos que el viejo Buddy sentó la cabeza, y claro, no era lo mismo que en sus comienzos, cuando todo era sexo, drogas y rock & roll.
La magia de los primeros números parecía perdida en las últimas entregas, Bagge llevaba la serie con el piloto autómatico, pero ha sido gracias a este último tomo editado hace unos meses por La Cúpula que he vuelto a reconciliarme con las desventuras del viejo Buddy.
Tras muchos meses de soltería, desde que Lisa le dejara, Buddy vuelve a ligar y consigue mojar de nuevo.
En la primera historia de las dos que componen este divertido tomo nos encontramos con un Buddy amoldándose a eso de vivir en el cuarto trasero de la tienda de la que es dueño, y además veremos como descubre el apasionante mundo de internet.
En Vida de soltero, la segunda historia del tomo, Buddy, tras una serie de citas a cada cual más desastrosa, tendrá una divertida cita a ciegas preparada por su hermana, con una mujer totalmente opuesta a nuestro héroe y veremos como su romántica cita no acaba como lo tenía planeado.
Todos tenemos un Buddy Bradley en nuesto interior, y es que quién no se ha visto alguna vez identificado en alguna de las divertidas situaciones que nos cuenta el señor Bagge.
Gracias a este tomo he vuelto a reconciliarme con Odio, ya espero con impaciencia que se edite la próxima entrega.
AMERICAN SPLENDOR, LOS CÓMICS DE BOB Y HARV
Harvey Pekar
Robert Crumb
96 págs. B/N. 7,90
Obras Completas Crumb 12
Ediciones La Cúpula
Rústica
Número único
Diciembre 2004Seguramente ya habréis oído o leído algo sobre esta película o sobre el cómic en el que se basa, o puede que también hayaís leído el álbum American Splendor: Los Cómics de Rob y Harv que hace unos meses publicó Ediciones La Cúpula y en el que se recopila todo el material dibujado por el gran Robert Crumb.
American Splendor es el título del tebeo autoeditado y creado por Harvey Pekar en 1976 y en el que a lo largo de los años han ido colaborado infinidad de dibujantes. En él se relatan las vivencias de su autor, de su trabajo, de sus amigos, de sus obsesiones, en definitiva de todo lo que le rodea. Podríamos decir que American Splendor es un slice of life llevado al extremo, ya que la mayoría de las historias que componen este álbum dibujado por Crumb son simples anécdotas que no pretenden ser divertidas (aunque a veces lo sean), ni presentarnos una historia moralista, Pekar únicamente se limita a contarnos su vida, que es como la de cualquiera de nosotros, una vida normal y en muchas ocasiones, de lo más aburrida.
A Harvey Pekar le gusta contar historias y en este álbum podemos leer de historias de todo tipo, desde simples anécdotas, charlas con la gente del trabajo, historias que le ha contado un amigo, monólogos del propio Harvey, y entre todas estas, podríamos destacar las divertidas Chanchullear discos, La historia del joven Crumb, en la que nos relata como conoció al genial dibujante y Cómo dejar de coleccionar discos.
No esperéis que vaya a hablar en este post sobre algún tebeo con las aventuras del partido de Mariano Rajoy y compañía, no, ese no va a ser el caso, lo siento XD.
En su lugar quiero escribir sobre la editorial valenciana Aleta Ediciones y sobre un par de tebeos que acaba de editar.
Aleta Ediciones se ha caracterizado desde sus inicios por editar tebeos populares, enténdiendo como tebeo popular un tebeo de entretenimiento capaz de llegar a todo tipo de público siempre a un precio asequible. De un tiempo a esta parte su catálogo se ha ido expandiendo en todas direcciones creando varias líneas diferenciadas, desde superhéroes (Savage Dragon, Invencible, etc), pasando por la colección Balas Perdidas que engloba títulos de los autores españoles de todo tipo de géneros (Treyes, Piel de Dragon, etc), y a la que se le acaban de unir las nueva línea de Bonelli Comics (Nathan Never, Dylan Dog y Martin Mystere) y la revista Sword. Todo un ejemplo de catálogo heterogéneo que desde sus inicios ha apostado por los autores españoles y que ha conseguido hacerse con títulos de éxito contrastado como el Dragón de Larsen a los que en breve se unirán otros títulos conocidos como G.I. Joe o Micronautas.
Y ahora, las reseñas:
PIEL DE DRAGÓN
Jordi Bayarri
100 págs. Color. 12
Colección Balas Perdidas 11
Aleta Ediciones
Rústica
Número único
Noviembre 2004Piel de Dragón es el título del segundo álbum del dibujante Jordi Bayarri que ha editado Aleta Ediciones, el primero fue Titán del Pasado, una entretenida historia de corte fantástico-futurista, en la que Bayarri, conocido por su serie Magia y Acero, se mostraba como un estupendo autor completo, ya que se encargaba de guión, dibujo y color.
Ahora, y tambíen de la mano de Aleta, nos llega este Piel de Dragón, historia de fantasía en la que conoceremos a Beryl, un ser con aspecto de dragón que acompañado del elfo Ávalar y la maga humana Theera, deberá emprender un viaje en busca de un remedio que le haga volver a su condición anterior de ser humano. En el camino deberá enfrentarse a los LLhÿr, una raza de mercenarios contratados por el malvado Rey Ragan que pretende capturar a Beryl con oscuras intenciones.
Jordi Bayarri realiza un gran tebeo de fantasía lleno de aventuras y con algunos toques de humor, atención a las dos invitadas sorpresa que hacen su aparición en el tebeo y que seguramente os hagan esbozar una sonrisa cómplice, la historia seguramente planteada en su inicio como una miniserie de cuatro comic-books se publica ahora en un bonito tomo de 100 páginas reuniendo la historia completa con las aventuras de Beryl, el Piel de Dragón, aventuras que por lo que parece por la publicidad que aparece al final del tebeo continuarán en una serie regular títulada Entre Tinieblas, creada también por Bayarri y que será publicada próximamente por Aleta Ediciones.
Si quieres pasar un buen rato con un tebeo de fantasía sin recurrir al sempiterno Conan y encima realizado por un autor español, no lo dudes y hazte con este estupendo tebeo.
NATHAN NEVER 3: FLASHPOINT
Michele Medda
Guido Masala
100 págs. B/N. 5
Línea Bonelli Comics
Aleta Ediciones
Rústica
Serie abierta
Febrero 2005Si antes hablabamos de tebeos populares no debemos olvidar comentar que Aleta se ha marcado un gran punto al conseguir los derechos de edición en España de los míticos tebeos del sello italiano Bonelli Comics, máximo exponente de tebeo de consumo popular que son auténticos superventas en su país de origen, editando cada mes infinidad de títulos. A nuestro país, por ahora, solo han llegado Dylan Dog, Martin Mystere y Nathan Never, títulos ya conocidos por el lector español ya que han sido editados por varias editoriales españolas en el pasado.
Los tebeos de Bonelli son tebeos con la única intención de entretener, tebeos de consumo rápido que no pretenden nada más que dar un buen rato de lectura al comprador, ni más ni menos, y visto como está el patio en cuanto a lo que se edita eso ya es mucho.
Nathan Never es un detective futurista que en este tomo títulado Flashpoint deberá descubrir quién está trás una serie de incendios en los que los pirómanos que los causan aparecen muertos víctimas de los incendios que ellos mismos provocan. Todo un misterio que Nathan Never deberá desentrañar con la ayuda de su amigo de la infancia Peter Finney.
El guionista y creador del personaje Michele Medda y el dibujante Guido Masala realizan en este tercer número de la serie un buen tebeo de intriga utilizando de manera inteligente flashbacks que nos harán volver al pasado de Nathan Never para que podamos descubrir quién es el personaje que está tras los misteriosos incendios.
LANFEUST DE TROY 5: LA INQUIETUD DEL ARÚSPICE
Arleston
Tarquin
56 págs. Color. 13
Devir
Cartoné
Serie abierta (5 de 8)
Enero 2005Continúan las fantásticas aventuras de Lanfeust en este nuevo álbum que acaba de ser editado de la mano de Devir. Esta nueva aventura comienza en Eckmül, ciudad a la que Lanfeust y sus amigos han acudido para que los eruditos del conservatorio puedan estudiar los efectos que la espada de pomo de marfil de ha causado en Lanfeust confiriéndole el poder absoluto, es decir todos los poderes.
Tras el robo de la espada de Lanfeust por parte de su enemigo Thanos, con la espada en su servicio Thanos se hace con el poder absoluto de Lanfeust y con sus ejércitos invade la ciudad de Eckmül haciendo huir a nuestros amigos que comienzan la búsqueda del Magohamoth, el cual podrá devolver su poder absoluto robado a Lanfeust para tener la oportunidad de enfrentarse a Thanos.
Arleston y Tarquin se complementan perfectamente y hacen en esta serie un magnífico tebeo de aventuras fantásticas con toques de humor (no os perdáis la parodia a un conocido anuncio de bombones) y un erotismo muy light que hacen de Lanfeust un tebeo muy divertido de leer y que engancha con facilidad. Un tebeo de entretenimiento sin ninguna pretensión que lo único que busca es entretener y que lo consigue, con un trabajo sencillo por parte de los autores y gracias a unos magníficos personajes se ha convertido en todo un éxito de ventas en su país de origen, derivando de esta serie varias series paralelas o spin-offs y todo tipo de merchandising.
Como siempre y es algo habitual en las ediciones de Devir nos encontramos con una muy buena edición y una estupenda relación calidad precio, son 56 páginas a todo color y en tapa dura por sólo 13 euros, lo que hace este título una compra de los más recomendable si queréis tener una agradable y entretenida lectura.
Cojamos a varios personajes al azar: Un par de criminales que quieren huir de un ajuste de cuentas, un niño que acaba de ser picado por una serpiente venenosa, y al que sólo le quedan 6 horas de vida, una decidida piloto, y por último nos falta Bruce Banner, alter ego del monstruoso Hulk que, como siempre, prosigue con su huida de la justicia, al más puro estilo del fugitivo. Si a estos cinco personajes les metemos en una avioneta que sobrevuela los bosques canadienses en los que está Lobezno, en uno de sus habituales retiros en busca de tranquilidad, sabemos que algo espectacular va a pasar...
Si no fuera por la presencia de Lobezno y de Hulk, este tebeo bien podría no ser un tebeo Marvel, ya que más bien parece el guión de una película de las que emiten en cualquier cadena cualquier fin de semana.
Nos encontramos en las páginas de este tebeo con una desesperada carrera contra el tiempo en la que Bruce Banner y Logan deberán hallar la forma de salvar la vida al chico envenenado por la serpiente, antes que pasen las fatídicas seis horas del título del tebeo. Para no ponérselo demasiado fácil nuestros héroes son perseguidos por el despiadado mercenario llamado El Despedazador, proveniente del pasado, siempre misterioso, de Lobezno.
Bruce Jones, guionista con mucho oficio, demuestra en este tebeo su experiencia como guionista de series de televisión y firma un guión lleno de acción, tensión y suspense sabiendo mantener el interés hasta el final del tebeo sin que en ningún momento su lectura se haga aburrida.
Mientras que en el apartado gráfico nos encontramos al competente dibujante Scott Kolins (Flash, Los Vengadores). Kolins no es un dibujante espectacular, aunque tampoco le hace falta sorprender al lector con sus dibujos ya posee una gran narrativa lo que hace que la lectura de sus paginas sea fluida y entretenida.
En resumen, un tebeo entretenido, sin pretensiones, con dos autores con oficio, y dos personajes que ya se han visto las caras en demasiadas ocasiones, Lobezno y Hulk... ¿tendrá lugar otro de sus míticos combates? Para saberlo, tendréis que leer el tebeo.
Uno de los guionistas más populares de los últimos años, es el escritor inglés Warren Ellis, (The Authority, Planetary, Global Frequency...) cuyos trabajos son odiados por sus detractores como admirados por sus seguidores, pero siempre en sus trabajos podemos encontrar algo que no deje indiferente a nadie.
En esta ocasión de la mano de Planeta nos llega un nuevo trabajo de Ellis, Tokio Storm Warning (TSW a partir de ahora), en el que Ellis se permite hacer un homenaje a los manga, las películas de Godzilla, los anime de robots gigantes como Mazinger-Z, Iron Man 28, etc, tebeos y dibujos animados que todos hemos visto y disfrutado en alguna ocasión y que algunos recordarán con nostalgia.
Al comienzo de TSW se nos presenta un hecho del pasado que hace que la historia tal y como la conocemos cambie para siempre, los americanos deciden cambiar el objetivo de la bomba atómica. En este tebeo la bomba cae en Tokio, el 6 de agosto de 1945.
Saltamos varios años en el tiempo hasta el año 2003 concretamente, la piloto norteamericana Zoe Flynn llega a Tokio como intercambio de pilotos entre ambos gobiernos, en el que Zoe tendrá que pilotar el robot gigante Arcángel 3 en el proyecto TWS. Proyecto que se creó hace unos años cuando unos robots gigantes aparecieron en la ciudad y surgieron de la nada con el propósito de luchar contra monstruos gigantes que también surgen de la nada y tienen como objetivo la Torre Tokio Storm que, según parece, esconde un terrible secreto.
Nada más llegar Zoe a la Torre Tokio Storm, la ciudad es atacada por un monstruo gigante con tres cabezas que nos recuerda a uno de sus monstruos que aparecían en las películas de Godzilla y los pilotos de los Arcángeles salen a luchar.
Afirmando que este no es un buen tebeo no engañamos a nadie, se trata de un tebeo de consumo rápido que se ha olvidado al rato de leerlo, nada que ver con otros trabajos de suyos como Planetary, en el que el autor parece que se lo toma más en serio. Ellis parece haber escrito TWS en automático y salvo un par de diálogos que se salvan todo lo demás nos suena a ya leído o ya visto, por ejemplo mientras leía este tebeo no dejaba de recordar la serie de anime Evangelion y es que este TSW tiene muchas situaciones que recuerdan a esta serie de anime. Además, en el apartado gráfico, los dibujos del desconocido James Raiz no ayudan a mejorar el guión de Ellis, sino que empeora la historia con unos dibujos nada afortunados, sobre todo en las escenas de los combates entre los robots y los monstruos gigantes en los que apenas se distingue nada y se hace muy difícil saber qué narices está pasando.
Resumiendo y para acabar ya, y como escribía un poco más arriba, si eres de aquellos de los que admira cualquier trabajo de Ellis no lo dudes y hazte con este tebeo, pero si eres de aquellos a los que los trabajos de Ellis no acaba de convencer, este tebeo no te hará cambiar tu opinión sobre la obra del escritor inglés. Tu decides...
Tomando como base la novela La Guerra de los Mundos, Roy Thomas y Neal Adams se lanzaron en la década de los 70 a realizar una adaptación muy libre de la obra de H. G. Wells. Killraven era el título de esa adaptación y en ella se nos narraba como los marcianos de la novela conseguían invadir la Tierra y como un grupo de humanos rebeldes liderados por Jonathan Raven (Killraven) luchaba contra los invasores. De continuar narrando las aventuras de Killraven se ocuparon otros autores como Don McGregor y P. Craig Russell, convirtiéndolo en un personaje de culto. Todo este material fue recopilado hace unos años por Forum en los especiales 11 y 12 de Clásicos Marvel en B/N. El personaje parecía olvidado para la gente de Marvel a excepción de algunas apariciones como personaje invitado en otras series, hasta que en el año 2003 Alan Davis decidió escribir y dibujar una historia con el personaje para darlo a conocer a las nuevas generaciones.
Alan Davis acompañado por, su entintador habitual, Mark Farmer realizar un interesante trabajo en esta miniserie de 6 números que Forum ha decidido recopilar en un único tomo y que nos hace disfrutarla como Davis la había concebido en un principio, en una sola entrega.
Un grupo de humanos rebeldes resiste a la invasión del planeta Tierra por parte de los invasores marcianos, mientras que muchos otros han sido capturados a lo largo de los años y han sido obligados por los marcianos a trabajar como guardias, esclavos o gladiadores. Killraven forma parte de este último grupo, capturado y entrenado desde pequeño consigue convertirse en el mejor gladiador de todos hasta que un día consigue la libertad y es en este punto en el que comienza esta historia, así que os recomiendo que os hagáis con el tebeo para saber como continua...
En el apartado gráfico Alan Davis y Mark Farmer realizan un magnífico trabajo, algo que viene siendo habitual en los últimos trabajos de este dúo. En cuanto al apartado literario, no es este uno de los mejores trabajos del autor inglés, pero no deja por ello de ser un entretenido tebeo de aventuras de los de siempre que os hará pasar un buen rato, y que además nos permite disfrutar de los maravillosos dibujos de Davis que demuestra en este tebeo que es, sin ninguna duda, uno de los mejores dibujantes que hay actualmente en la industria del tebeo mainstream, al menos para un servidor.
La editorial Dibbuks se ha propuesto sacar a la luz los trabajos de ilustradores que estaban un poco en el olvido, ilustraciones de gente como Tino Gatagán, Miguel Calatayud o en esta ocasión, Fernando Vicente, con este magnífico libro de Pin-ups.
Fernando Vicente es un ilustrador veterano, conocido por sus trabajos en la desaparecida revista Madriz y cuyas ilustraciones podemos disfrutar actualmente en el suplemento semanal Babelia de el diario El País.
En este libro repleto de ilustraciones de bellas y sensuales mujeres, Fernando Vicente recupera el estilo de los antiguos Pin-ups de gente como Vargas o George Getty. Ilustraciones que se popularizaron en la sociedad americana, sobre todo masculina, en los años 40, en la Segunda Guerra Mundial y sobre todo en los años 50.
Estas Pin-ups de Fernando Vicente formaban parte de un proyecto del autor que no terminó cuajando y por suerte o por desgracia, según como se mire, han terminado engalanando las páginas de este libro. Ilustraciones de mujeres, mujeres siempre bellas, sensuales, pícaras, voluptuosas... ilustraciones de mujeres idealizadas que uno no se cansa nunca de contemplar... Creo que hay pocos autores que dibujen una imagen de la mujer tan estilizada y bella, como lo hace Fernando Vicente.
Si tuviera que elegir una ilustración de las que componen el libro me quedaría con la de la página 67, esa mujer de espaldas, en la que podemos ver un magnífico tatuaje de un dragón en la espalda, un libro a medio leer, y esa mirada...
Un libro de lo más recomendable para los amantes de la ilustración y para todo aquel al que le gustan las imágenes bellas.
LOS ELEGIDOS
Colectiva de autores españoles
96 páginas a color, 17,3 x 25 cm.
Cartoné. 20 Los Elegidos es el título de un nuevo libro de ilustración editado por la editorial Dibbuks. En Los Elegidos se recopilan las mejores ilustraciones aparecidas en los cincuenta primeros números de la revista sobre el mundo empresarial Training & Development Digest. El libro, de autoría colectiva, se divide en tres partes:
-Pioneros: Entre los que encontramos ilustradores ya veteranos como Ana Juan, Tino Gatagán, Toño Benavides, Miguel Calatayud, Javier de Juan, Ricardo Machuca, Fernando Vicente (del que Dibbuks ya editó su magnífico Las Pin-ups de Fernando Vicente), y Raúl.
- Arriesgados e imposibles: En la que se reunen dibujantes de cómic, ilustradores infantiles e ilustradores de prensa generalista como Ulises Culebro, Max, Mique Beltrán, Miguel Ángel Martín, Emilio Urberuaga, Rafael G. Negrete, Killian, Keko, J.L. Cabañas y Numen.
- Novísimos: Esta parte agrupa a dibujantes "jovenes" procedentes la gran mayoría del tebeo alternativo como Javier Olivares, Juan Berrio, José Luis Ágreda, Sequeiros, Alex Fito y Linhart.
Un libro que merece la pena tener para, de vez en cuando, poder contemplar las maravillosas páginas en las que hay que destacar las ilustraciones de Ana Juan, Miguel Calatayud, Fernando Vicente, Raúl, Keko, Javier Olivares, Juan Berrio y Linhart. Todo esto reunido en una cuidada edición con un estupendo papel y una magnífica reproducción de las ilustraciones.
MAX: PUNISHER: EL FIN
Garth Ennis
Richard Corben
48 págs. Color 3,50
Rústica
Número único
Diciembre 2004Punisher: El Fin forma parte del proyecto creado hace unos años por Marvel para publicar una serie de especiales con autores de primera línea que relatara los últimos días de los héroes más populares de La Casa de las Ideas.
Para este especial en concreto se contó con dos autores de renombre, Garth Ennis, guionista regular de la serie y sin ninguna duda el que mejor ha sabido entender al personaje de Frank Castle en los últimos años, acompañado para esta ocasión en los dibujos de un Richard Corben que a su edad sigue dando muestras de una innegable calidad artística.
La acción de esta historia comienza en los últimos días de la historia de un viejo Frank Castle que, tras pasar varios años de su vida matando criminales, ha sido por fin capturado y llevado a una prisión de máxima seguridad.
Tras una de las elipsis narrativas más brutales que servidor haya visto nunca comienza el viaje de Frank Castle a través de un mundo post-apocalíptico en busca de los culpables de este desastre nuclear.
Garth Ennis deja a un lado su humor negro habitual en otros títulos y realiza en este tebeo una cruda crítica contra la sociedad americana, sus gobernantes, y en la que recuerda los ataques contra las torres gemelas de Nueva York. En el apartado gráfico, Richard Corben sigue demostrando que el que tuvo retuvo y realiza en este tebeo un trabajo excepcional mostrando un mundo devastado con unas imágenes realmente escalofriantes. A destacar también la magnifica labor del colorista Lee Loughridge que consigue crear una atmósfera de una verdadera pesadilla post-apocalíptica.
Sin duda una compra muy recomendable y que deja un regustillo agridulce tras su lectura.
Una de mis últimas lecturas ha sido el tomo de la Colección 100% Marvel títulado Punisher: Queridos Vecinos. Tomo que reune a un precio realmente asequible y en un formato manejable los doce números de la maxiserie que ya editara Planeta hace unos años. Esta maxiserie supuso el regreso al Universo Marvel de Punisher, personaje cuyas aventuras nunca llegaron a interesarme especialmente y que ahora, gracias a la gran labor de Garth Ennis y Steve Dillon han conseguido hacer de sus tebeos una lectura más que interesante.
El escritor irlandés Garth Ennis saltó a la fama gracias a su serie más famosa, Predicador en la que ya mostraba elementos que serían recurrentes en todas sus obras posteriores: violencia exagerada, humor negro, diálogos ingeniosos, etc. Elementos que aparecen también en este Punisher: Queridos Vecinos.
Garth Ennis se olvida de todas las historias anteriores del personaje y vuelve a los origenes, Punisher no es un héroe, ni siquiera un antihéroe, es un asesino, un criminal igual que aquellos a los que odia y da caza. Ya no existe Frank Castle, sólo Punisher.
La historia comienza con el regreso de Punisher a Nueva York para acabar con la familia de criminales Gnucci, liderada por la aterradora Ma Gnucci.
En los primeros capítulos se nos presenta a los extravagantes personajes que girarán alrededor de Punisher, los ya citados Gnucci y sus matones, los detectives Soap y su compañera Molly, los vigilantes que irán apareciendo en el transcurso de la historia y a los que inspira Punisher en su lucha contra los criminales, el Ruso y por supuesto los queridos vecinos a los que hace referencia el título del tomo.
Si nunca habéis leído nada del personaje esta es una buena oportunidad para empezar a hacerlo. En Queridos Vecinos, Garth Ennis y Steve Dillon, vuelven a formar equipo creativo en el que tanto el guión de uno como los dibujos del otro se complementan perfectamente para crear una entretenida historia con acción sin límites, violencia absurda, toques de humor negro y unos personajes absolutamente grotescos.
Una lectura de lo más recomendable.
Un breve apunte.
Me estoy leyendo los últimos seis números de la fantástica serie Monster...
Ahora mismo voy a comenzar el nº 35, me quedan solo dos entregas, y la historia no puede estar más emocionante... ahh, tengo que saber como termina todo... voy a seguir leyendo...
Volveré más tarde a comentar que me ha parecido la serie y su final...
Hacía mucho que no escribía nada por aquí a parte de las notas informativas que las editoriales suelen enviar para informar de sus novedades. Apenas he tenido tiempo, he estado bastante liado con asuntos profesionales y no conseguía encontrar unos minutos para escribir unas líneas. Hoy parece que tengo un poco de tiempo para contaros algunas cosillas.
Hace unos días ví Spiderman-2. Me gustó bastante, la verdad, aunque quizás sea demasiado parecida a la primera parte en su estructura argumental. De todas maneras es una gran adaptación de un tebeo y son algo más de dos horas de entretenimiento asegurado. Otra de las películas, que adaptan un cómic, que he podido ver ha sido Hellboy y también me gustó mucho. Creo que la estrenan en unos meses, así que habrá que esperar para disfrutarla en pantalla grande.
En cuanto a los tebeos, apenas he tenido tiempo para leer nada, pero entre lo leído, me gustaría recomendaros algunos tebeos entre los que se encuentran los dos primeros tomos de La Edad de Bronce, adaptación en cómic de la historia de La Guerra de Troya, historia que vuelve a estar de actualidad gracias a la película de Wolfgang Petersen que se estrenó hace unos meses. La Edad de Bronce es un tebeo magníficamente escrito y dibujado por Eric Shanower, autor prácticamente desconocido en nuestro país, que cuenta con pocos trabajos en su haber, pero que sin ninguna duda entrará en el panteón de los grandes historietistas con esta Edad de Bronce. En estos dos primeros tomos del primer libro (Mil Naves) se nos cuenta con todo tipo de detalles el como y el porque de las causas que desencadenaron la famosa Guerra de Troya. En el interesante prólogo del primer tomo, Eric Shanower nos explica la gran labor de investigación y documentación que llevó a cabo para crear esta gran obra, de la que Azake Ediciones acaba de editar el primer tomo de su segundo libro (Sacrificio). La gran edición que se ha marcado la gente de Azake Ediciones y lo ajustado de su precio hacen de esta obra un tebeo muy recomendable.
Hasta hace unos años la obra del dibujante e ilustrador argentino Carlos Nine era completamente desconocida en nuestro país. Apenas hemos podido disfrutar de algunas de sus páginas en revistas como CO&CO, El Víbora o Viñetas a lo largo de los años.
Ahora gracias a la gran labor que está realizando Ediciones Sinse ntido estamos recuperando poco a poco la obra de este genial autor. A los álbumes ya editados por Sinse ntido; Fantagás y los dos álbumes de Pampa (con guiones de Jorge Zentner) se les suma ahora este nuevo libro de ilustraciones títulado Prints of the West.
Carlos Nine es un ilustrador conocido y premiado internacionalmente poseedor de un estilo y un universo muy personales. Sus páginas se llenan de extraños y deformados personajes y objetos que conforman un mundo propio y original. Perfecto dominador de las diferentes técnicas de la ilustración nos muestra en este Prints of the West una variada colección de 26 personajes que según la portada del libro "contribuyeron a forjar la leyenda del Viejo Oeste".
Al contemplar las páginas de ésta magnífica edición, algo que ya es habitual en las ediciones de la editorial de Jesús Moreno, nos encontramos con 26 preciosas ilustraciones pobladas de personajes imaginarios (o no) acompañados de unos divertidos textos en los que se nos cuenta la vida y milagros de los diferentes personajes.
Al leer los textos y observar las ilustraciones uno no puede dejar de imaginar como serían las historietas que adaptaran lo que nos cuenta el texto con el personal estilo de Carlos Nine.
Prints of the West es un libro exquisito que ningún seguidor de la obra del argentino Carlos Nine debería dejar escapar. Además se nos presenta en una cuidadísima edición que lo convierten en el regalo ideal para amantes de la ilustración o de las leyendas del Viejo Oeste.
Esperemos que Sinse ntido siga recuperando en el futuro obras ineditas de este genial autor. De momento, este mes acaba de editar la segunda parte de Pampa, a la que esperamos que se unan obras como Le Canard Qui Aimait les Poules, Oh Merde les Lapins o Meurtres et Chatiments que nuestros vecinos franceses han tenido ya la suerte de poder disfrutar.
Píldoras Azules es una obra autobiográfica del autor Frederik Peeters, donde cuenta su relación entre Cati y su hijo, ambos son seropositivos y están sometidos a la dictadura de una terapia triple para continuar su vida con toda la normalidad posible en las circunstancias que les ha tocado vivir. Poco a poco Fred y Cati se irán enamorando el uno del otro, con total sinceridad, sabedores de los problemas que deben afrontar consigo mismos, los amigos, la sociedad y su propia familia. Toda la historia es contada con una total sinceridad, sin caer en el alarmismo fácil, ni los tópicos prejuicios que surgen de situaciones tan dramáticas. Una obra que afronta el cariño, la ternura, el romanticismo, la figura paternal, con una naturalidad sin precedentes, sin olvidar por ello sus propios miedos y etapas de angustias, que harán al lector conmoverse sin caer en la compasión por el problema que tienen los dos protagonistas. Al igual que el resto de las personas, sólo buscan la felicidad y sin duda lucharán contra viento y marea para poder conseguirla; sinceramente creo que finalmente la consiguen. Una obra excepcional llena de sentimientos que conmoverá e invitará a reflexionar al lector sobre la enfermedad del VIH y que desde aquí recomendamos muy efusivamente su compra.
Tomo de 200 páginas en BN, 14 , Astiberri Editorial.
Reconozco que nunca antes había leído ninguna historia de las que componen este tebeo, no obstante sí que había leído algunas aventuras de Deathlok, las creadas en los 90 por gente como Dwayne McDuffy, Denys Cowan, Jackson Guice, etc. Tebeos editados por Cómics Forum hace años y que tampoco merece la pena recordar. La serie era más bien mediocre, aunque quizás se podrían salvar los dibujos del, en ocasiones, inspirado Denys Cowan.
Planeta DeAgostini rescata del olvido al personaje y edita un voluminoso tomo de 368 páginas dentro de su colección Biblioteca Marvel recopilando material de diversa procedencia y de diferentes épocas.
En primer lugar se recogen los números 25 a 28 y 30 a 36 de la serie original Astonishing Tales, en la que debutó el personaje a mediados de los 70, de la mano del dibujante y escritor Rich Buckler, con ayuda en los guiones de Doug Moench.
En esta primera etapa del personaje se nos presenta un futuro devastado por la guerra nuclear en el que el cyborg Deathlok el Demoledor, ha sido creado por el gobierno de los Estados Unidos como la máquina de combate definitiva. Pero aún quedan restos de humanidad en el interior del cyborg y es ésta parte humana la que se rebela contra sus creadores tras escapar de la base del proyecto donde fue creado. Una única idea queda en su cabeza, la venganza contra la persona que le convirtió en un monstruo de metal.
A partir de ahí el tebeo se convierte en una vertiginosa montaña rusa en la que se suceden las persecuciones, los tiroteos, las traiciones, etc y, siempre, tras toda esta acción los autores retratan perfectamente el enfrentamiento verbal entre las dos partes de Deathlok, la parte humana (Luther Manning) y la parte mecánica (la computadora con la que comparte su mente).
Rich Buckler creó con Deathlok una serie de historias de ciencia-ficción, en las que no encontramos ningún elemento que nos haga pensar que nos encontramos ante un tebeo de La Casa de las Ideas, ya que en sus páginas no se menciona ni aparece ningún otro personaje o situación del Universo Marvel.
Forman la primera parte de este tomo unas historias muy entretenidas y llenas de tensión que no dan un respiro al lector y con un Rich Buckler en plena forma en la parte gráfica componiendo maravillosamente y con unos dibujos de gran calidad, sobre todo cuando se entinta él mismo o lo hace Klaus Janson.
Lamentablemente la serie se canceló en el número 36 USA, quedando algunas líneas argumentales abiertas.
En la que podría ser la segunda parte del tomo, Deathlok cruza su camino con Spiderman (Marvel Team-up 46), El Exterminador de Demonios (Marvel Spotlight 33), o La Cosa, Nick Furia y Los 4 Fantásticos (Marvel Two in One 26 y 27) en unas aventuras en las que Deathlok se establece definitvamente como personaje integrante del Universo Marvel. Son historias bastante mediocres ya que no dejan de ser las tópicas historias de team-ups, y a lo que hay que sumar que son otros autores los que se encargan de las aventuras de un personaje que sólo su creador podría tratar decentemente.
Durante los años siguientes, Deathlok continua apareciendo como personaje invitado en varios títulos Marvel sin pena ni gloria hasta que J.M. DeMatteis y Mike Zeck lo rescatan para su magnífica etapa en Capitán América.
En esta serie finalmente se cerraron todas las líneas argumentales que quedaron abiertas años atrás, tras el cierre de Astonishing Tales, y concretamente en los números 286 a 289 USA, en una aventura en la que el Capitán América viaja hasta al futuro en compañia de Deathlok para ayudar a los rebeldes en su lucha contra el villano de la turno.
Esta última parte del tomo me ha hecho recordar lo mucho que disfruté cuando era un chavalín del trabajo de la pareja creativa DeMatteis - Zeck en esta etapa del personaje. Ay, que tiempos... XD
En definitiva, si queréis pasar un buen rato entretenido y nostálgico, no lo dudéis y comprad este número especial de la Biblioteca Marvel, los que ya hayan leído estas aventuras tendrán su dosis de nostalgía y los que las leáis por vez primera disfrutaréis con un magnífico tebeo de ciencia-ficción.
Tendréis lectura para rato...